生成式AI在内容生产上，特别是在艺术范围，展示出了其独特的优势。大家在海量范围里都能看到很多由生成式AI产出的作品，包含视频、文字、图像与声音等。在现阶段，大家可以明确地认识到，这类作品是AI创作的，而非传统媒体所为。它们充满了创造力，并在很多重点范围中发挥着要紧用途，已成为传统媒体生产环节的一部分。伴随年代的进步，AI将发挥愈加大有哪些用途。

当人工智能强大到超越画家基本功时，大家该怎么样面对？

几年前，这好像还是个很难想象的事情。但伴随年代的进步，AI技术不断健全，它在不少状况下都能非常不错地模拟传统媒介，甚至在某些范围里完全替代了之前的艺术创作，叫人很难分辨。于是有人或许会问，那我之前花了很多时间学习绘画或其他技能，目前还有意义吗？这确实是个值得深思的问题。大家不可以仅从画面成效来看待艺术创作，譬如蒙娜丽莎这幅作品，在博物馆里呈现的样子，不止是画家本人记忆的表达，还包括了背后的故事、所处的环境与大家赋予它的光环等一系列原因。因此，一个艺术品的创造并不只局限于画面本身，更要紧的是背后的创作者和创作过程。

譬如有个叫Ai-Da的机器人，它能创作出超现实主义的绘画，一幅作品甚至能拍卖到十几万USD。既然艺术市场已经认同了这类作品是AI创作的，那样将来如此的作品会愈加多。但大家怎么样看待这一现象呢？从人类有意识开始，艺术就一直随着着大家。到目前为止，人在艺术创作中有哪些用途仍然是非常重要的。即便目前机器人能创作作品，但这也是人施加影响的结果。虽然它在某个时间段可能是一个艺术事件，但从历史整体来看，人在其中有哪些用途永远是不可替代的。作品是人类精华的体现，而AI的精华其实也是人类精华的延伸。因此，大家不可以仅由于AI作品的画面表现达到了之前艺术家的状况，就觉得它可以替代人类。譬如有个作品叫《下一个伦布朗》，它学习了伦勃朗的所有绘画，最后创作出了一张以前伦勃朗没画过，但所有人都没办法辨认的作品。即便它模拟得再像，大家也不可以说它达到了伦勃朗的高度，由于它只不过模仿。当然，目前不少人工智能作品具备非常强的想象力和创造力，但这背后都是数据支撑的结果。

AI会不会减少内容创作的门槛？

从目前的状况来看，AI的创作确实在不少条件下可以代替人工。这或许会叫人感觉之前十几年甚至几十年的艺术积累好像没意义了。但事实并不是这样。在教育范围，大家其实已经铺设了不少人工智能的学习内容。同时，对于传统的技能学习并没放松。在愈加看重AI的首要条件下，之前的美育和手工感教育反而会愈加凸显其重要程度。AI作品并没我们的评判能力，还是由人来作为评判标准。因此，学会了美学修养的人在这个方面是没办法被替代的。所以从这个角度来看，你之前所做的那些看上去无用且枯燥的练习其实是很有意义的，它们会叫你看上去愈加珍贵和独特。

技术是一个不可逆未来发展趋势，内容创作者怎么样迎接机会与挑战？

从现阶段与大家目光所及的将来阶段来看，AI愈加像一个工具而不是一个噱头。大家越早学会这种AI工具并提高效率，同时拥有传统媒介所赋予的能力与美学修养等加持之下，才能成为现代社会所需要的人才。因此大伙不要由于之前的固化思维而抵触AI而是要拥抱它、知道它，将来你才不会让人工智能所替代。

本文为科普中国·创作培育计划扶持作品

出品：中国科协科普部

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